BLOQUE II
Al
iniciar este segundo bloque, nos adentramos en una nueva aventura, que se
llamaba “Los textos folclóricos”, en el primer bloque vimos lo que era la
literatura folclórica por encima, pero en este segundo bloque hemos
profundizado más en sus características y demás curiosidades.
Los textos folclóricos son textos literarios, no
tienen autor y tienen como fin entretener a la gente, fueron creados por las
personas del pueblo y transmitidos oralmente por ellos. Tienen un carácter
artístico.Estos textos también son conocidos por textos de tradición
cultural, ya que las historias en las que se basan (real o no real) pasaban
de generación en generación y de pueblo en pueblo durante años. Por
eso, podemos encontrar de una misma historia folclórica tantas versiones,
porque al ir transmitiéndose durante tanto tiempo y de boca en boca acaban
sufriendo infinitas modificaciones, desde suprimir partes por olvido, hasta
añadir aspectos que den interés al asunto. No suelen tener moraleja,
aunque hay algunos que sí. Todos son de ficción o fantásticos, pero siempre
reflejan la vida.
Los textos folclóricos podían distinguirse en
los tres géneros que a hemos visto en el bloque I:
- POESÍA:
Hay que
decir que la poesía folclórica, siempre ha estado muy unida a la música y a los
juegos, esta relación surge de los cancioneros que son: las cantigas galaicas y
las canciones que se cantaban en las fiestas como los villancicos.
La poesía
es el tipo de literatura folclórica que más manifestaciones ha tenido; es
necesario decir que hay dos tipos de poesía: la poesía tradicional y la
popular.
P.
tradicional: tiene un origen lejano y desconocido.
P.
popular: es aquella que es de autor pero de la cual se pierde su autoría.
Pedro
Cerrilo hizo su propia clasificación de poesía, según la temática de esta en
tres grupos:
- Juegos y rimas de movimiento y acción: nanas, mover manos y piernas,
balanceo, cosquillas, movilidad-inmovilidad, andar-correr-saltar-girar, tiento,
lanzar objetos.
- Rimas de ingenio: Retahílas, sorteos, disparates, burlas, trabalenguas,
prendas, adivinanzas.
-
Danzas de corro: Canciones, dar palmas, saltos y
giros, pasillo, mimos e imitaciones, escenificaciones.
-TEATRO:
Las obras folclóricas se trasmitían oralmente de padres a hijos, lo cual
implicaba memorizarlas.
Los temas eran fundamentalmente religiosos (La Navidad); pero, también
había obras con temas profanas (batallas entre moros y cristianos).
El teatro
folclórico si no se
escribía había que memorizarlo para representarlo. Se conservan los títeres de
cachiporra.
-LA NARRATIVA:
Fue desde finales del sigl XIX y principios del XX
cuando se comenzaron a analizar.
Aparecen tanto
los textos literarios (cuentos) como los paraliterarios (fábulas), puesto
que antiguamente, no se establecían diferencias en cuanto a
intencionalidad. Por eso, hay muchas clasificaciones. La de Propp es una de
ellas, pero pueden encontrarse muchísimas más.
- 1 Mitos: Propp incluye en esta categoría los textos que
tienen como protagonista a dioses o a héroes.
- 2Cuentos de animales: La característica principal es que los
protagonistas son animales. Propp propone una subdivisión:
·
Fábulas, son narraciones cortas y moralizantes que
terminan con una moraleja. Los animales representan los vicios y virtudes de
los humanos, no a los seres humanos. La mayoría de las fábulas son textos
paraliterarios, no están creadas para niños de infantil. No hay que moralizar
al niño, solo tiene q disfrutar de la lectura.
·
Cuentos de animales propiamente dichos,
historias en las que los animales representan a personas. Son cuentos
animistas (se les atribuye vida a cosas que no tienen) y aunque presentan
enseñanzas que se pueden aplicar en la vida real, no es en forma de moraleja.
- 3Cuentos de hadas: son cuentos con algún personaje mágico como
hadas, ogros, duendes, gigantes, etc. Por ejemplo el cuento de “Pulgarcito”
recopilado por Charles Perrault.
- 4Cuentos de fórmula: Propp incluye en este grupo una serie de cuentos
que tienen como característica común que una parte del cuento hay que
aprendérsela de memoria. Interesa más el efecto causado en el niño que el
contenido.
- Me llamó mucho la atención de la siguiente clasificación
que voy a exponer, que es de Sara C.
Bryan, ya que está basada en edades y creo que es un punto a tener en cuenta:
Primera cuentacuentos conocida en la
historia de la pedagogía. En su libro “El arte de contar cuentos” aporta claves
y consejos sobre cómo había que contar las cuentos a los niños. Su
clasificación era por edades:
De 3 a 5 años.
- historias
rimadas
- historias con
fragmentos versificadas.
- historias de
animales personificados
- cuentos
burlescos.
- cuentos de
hadas
De 5 a 7 años.
- folklore
(leyendas locales)
- cuentos de hadas y cuentos burlescos.
- fábulas.
- leyendas
- narraciones de historia natural
Para mayores.
- folklore.
- fábulas
- mitos y
alegorías
- parábolas de
la naturaleza
- narraciones
históricas
- historias
reales
- narraciones
humorísticas
- Lo siguiente
que vimos fue la diferencia entre recopiladores, versiones y
adaptadores.
Una versión es que recoge cambios sin
una intención concreta, es decir, que son cambios que surgen; en cambio
una adaptación es
cuando se cambian las cosas con una intención concreta y recopilación es una recolección
de textos que reúnen varios textos de un mismo tipo.
También
vimos los diferentes recopiladores o adaptadores como a: Los Hermano Grimm,
Celia Bölh de Faber, Andersen y Perrault. Estos autores fueron uno de los más
importantes recopiladores de textos folclóricos.
Perrault: se
encargaba de las adaptaciones de textos folclóricos e incluía
moralejas; estas moralejas eran muy completas y los dejaba bien señalado sin
dejar duda alguna.
- Los Hermanos
Grimm: se encargaron de recopilar los cuentos alemanes folclóricos, a pesar de
que no existen cuentos folclóricos de una zona concreta. A pesar de
recopilarlos tuvieron que cambiar en los cuentos partes que no eran muy
correctas o apropiadas para los niños, ya que fueron éstos los primeros
lectores que les leían.
- Celia Bölh
de Faber: aunque se la conocía por el pseudónimo de Fernán caballero, recogió
textos folclóricos de una manera oral, aunque más tarde los publicó (1ª mitad
del siglo XIX).
- Andersen: sus
textos se les conoce sobre todo como textos de autor, puesto que se los inventó
prácticamente todos.
- Para realizar
una buena adaptación de un cuento, es necesario tener en cuenta las siguientes
pautas:
- - Maduración: que el personaje salga
de un núcleo protector y pase por una serie de circunstancias o pruebas que
haga que llegue a su maduración.
- - Los roles de los personajes, es
decir tiene que haber oponentes al personaje para hacer más fuerte al
protagonista y ayudantes.
- - Los dones, que son objetos que
alguien le da al protagonista para ayudarle a madurar o a conseguir el objetivo
que éste o ésta tiene que lograr.
- Realmente con este bloque he aprendido muchísimo,
porque aunque tenía idea de algunos escritores que hemos visto y de sus
cuentos, no sabía tanto a cerca de ellos y tenía otra iea completamente de lo
que eran los textos folclóricos.
La teoría está machacada de varios blogs como este:
ResponderEliminarhttp://elultimoblogaladerecha.blogspot.com.es/2013/06/reflexion-bloque-ii.html
este:
http://elmagicomundodelaliteraturainfantil.blogspot.com.es/2013/06/reflexion-bloque-2.html
o este:
http://unlibrobajomialmohada.blogspot.com.es/2013/05/bloque-ii-textos-folcloricos.html
Vale que, como no has venido a clase te tengas que buscar la vida, pero pide los apuntes a tus compañeras y desarrolla tú misma los temas buscando información si lo necesitas, pero no copiando y pegando.
En cuanto a la parte de la reflexión, te remito a lo que escribí en el bloque 1.